「ピアスと魔女」の監督宮崎高炉3DCG

「ピアスと魔女」は、自分が欲しいものを得るために必要なことを恐れていない若い孤児の少女に関するものです。

彼女の性格だけでStudio Ghibliの映画に描かれているほとんどの英雄たちと差別化されます。 しかし、彼女はまた、有名な日本のアニメスタジオの最初の3DCG機能の中心キャラクターでもあります。

吾朗監督は「続きウィックは人を制御することについて話をする主人公であり、常に複数のしようとする人です。 「彼女は本当に良い子ではない。 それは彼女をとても魅力的に作りました。

“私は彼女を描写したかった。彼女の正直で正直な人が「いい子」の枠に合わない人を望んでいる。」

宮崎は、コンピュータアニメーションTVシリーズ「強度の娘論」を制作した後、CG機能の操作に目覚めジブリに戻った。 彼準備していたプロジェクトが失敗すると、ジブリの共同創設者である宮崎駿（父）と鈴木敏夫が彼に近づいてきて「イヤリングと魔女」を演出した。

HBO Maxでストリーミングすることができる「Earwig」は宮崎高炉の第三長編であり、特に映画でコメディーの要素を扱うことを楽しんだと言いました。 2006年の「Tales From Earthsea」と、2011年の「From Up on Poppy Hill」も含まれている彼のジブリ映画は、それぞれのトピックにトピック異なります。 そして「Earwig」は、特に若い視聴者に適していると感じる3つのうち、最初のものです。

宮崎はジブリの未来についての疑問を非笑っ心配しないように労力だけ監督は、よりタイムズと彼の映画 “のイヤリングと魔女”、日本の3DCGアニメーションと話をする黒猫と議論した。 このダイアログは、明快さと長さのために編集された。

「Earwigの “話が3DCGで動作することを考えるようにしたのはなぜですか？

「論」を作業して、コンピュータアニメーションTV番組を作ってから、手で描いたアニメーションだけCG特有の魅力と可能性があることを知りました。

次に、「Earwig」の計画を伝え受け、それが正しいと思いました。 限られた状況で、少数のキャラクターに焦点を当てた話として、ジブリの最初のフルCGの努力の完璧な範囲のように感じました。

CGアニメーションの特有な魅力は何ですか？

キャラクターアニメーションと演技においてCGは明白な利点があると思います。

たとえば、手描きのアニメーションで1分の長さのワンショットシーンは、特に詳細な演技が含まれている場合、非常に困難である。 手描きのアニメーションを使用するには、まず、図面を正しくする必要があり、これらの適切な図面は、詳細な演技をスムーズに渡す必要があります。 したがって、良い演技を作るためには、適切な技術と経験、感性を備えたアーティストを見つけるために、これは非常に難しいことです。

しかし、CGを使用すると、シーンに他の人が貢献できるので、演技の質の基準を高めることができる可能性があります。 それは私にとって非常に魅力的でした。

コンピュータアニメーションは、より平らで、セルシェーディングされたスタイルで、よりリアルなタイプに至るまで、さまざまな範囲を含んでいます。 「Earwig “に使用する視覚的なアプローチをどのように決定しましたか？

リアルな方向に離れすぎて行けば実写はるかに近づいて、私たちがしたいアニメーション映画は、いわゆるアニメ映画から離れることです。 つまり、「Ronja “のようなセルシェーディング技法を使用して、セルアニメーションを模倣することもGhibliに適していません。

Ghibliは長い間、手で描いたセルアニメーションをしてきたCGを使用して不必要に感じられる姿を再現しました。 だから、最終的に私たちが探していたのは、LaikaとAardmanの作業のようなストップモーションアニメーションでした。 私たちは、最終的にはストップモーションのように見えるCGを作ることが良いスタイルになると判断しました。

ジブリが長い間描いた絵を連想させる3DCGというのも私たちの心の中に常に浮かぶことでした。

だから、「ジブリのような “映画を作りたかった3DCGで？

私はあなたがそれについて本当に考えるとき、それは神聖であることに同意します。 本当に言葉で表現するのは難しい製作過程を通して、人々が「CGが、それでもジブリだ」と言うことができる映画であれば、成功するだろうと思っています。

Earwigは「Earwig and the Witch」で魔法を学びたいです。

（©2020 NHK、NEP、スタジオジブリ）

ジブリプロジェクトの作業に伴う独特のストレスやプレッシャーはありますか？

事実あまり負担にならなかった ため この映画は、3DCGにあります。 宮崎駿と他の才能のあるクリエイターの領域で作業していて、そのレベルで競争しているので、手で描いたプロジェクトを操作するとき、はるかに多くの圧力があります。 私はこれが3DCGにあったので、その外に働いていた、その過程で、楽しさを享受することができたようです。

Earwigをロックバンドとその背景の物語に統合されたきっかけは何ですか？

ロック音楽は物語が英国のような場所で行われますが、そう遠くない過去にあるので、意味があります。

Earwigの母がロックバンドのある背景の物語は、彼女が12人の魔女に追われていることを知っていたからです。 私に彼女は12人の魔女が彼女を嫌いに作成したり、ルールを破ったことを示唆している人であった。 だから私は彼女が少し反抗的な行進を持っている人だと想像しました。

我々はすでに3DCG映画を作って、何か新しいことをしていたので、音楽的にも新しいものをする方が良いと思いました。 そして、私は個人的にロック音楽が好きです。

「イヤリング」は少女魔女と話す黒猫の映画です。 少女魔女と言う黒猫がいるジブリの他の映画と比較なるかと思っ心配ましたか？

私はそれについては本当に心配していません。 しかし、「Earwig」のキャラクターデザイナーは “Kiki” s Delivery Service」のためにKikiとJijiをデザインしたKatsuya Kondoです。 だから、私たちは、他の黒猫をデザインすることについて、彼に近づいたとき、彼は彼がどんなに多くの試みをしても、猫が同じだったと心配しました。

特にアニメ化するのは難しいことがあるか」Earwig」に特定の問題が発生しましたか？

すべてのことが私に初めてで、すべてがそれなりに困難でした。

しかし、私たちの「Ghibli-ness」を維持しようとするアイデアのラインに沿ってGhibli映画は、食品、料理と食事に関連するシーンで有名です。 食品の描写が真剣CG作品は多くないようでそ​​れは私が正しくするために集中した部分の一つであった。

小さなようだがかなり挑戦でした。

CGと手描き作品の制作過程をどのように比較するか？

簡単に言えば、手で描いたアニメーションでは、ただ描画します。 短く表示されるキャラクターはただ描画します。 あっという間に通り過ぎる背景はただ描画します。

しかし、CGでちょっと出てくるキャラクターもしっかりモデリングして、すべてのことをする必要があります。 小さなものまで準備するのにかかる時間が印象的でした。

もちろん、プロセスは他の多くの違いがあります。 しかし、「ただ描くなる」という感じは手描きアニメーションのみです。 そして時間がなくても懸命に働くと、すべてのことを行うことができているという感じがあります。

しかし、CGを使用すると、コンピュータがこのようなことを処理してレンダリングするのにかかる時間を考えたので、タイムラインは、図面を完了するために懸命に働くだけではありません。

Bella Yagaは「Earwig and the Witch」でEarwigを採用した魔女です。

（©2020 NHK、NEP、スタジオジブリ）

米国の日本アニメファンが3DCGアニメーションに少し躊躇しているという印象がありますが、日本ではいかがでしょうか？

ここでも似ていると言うことができます。 人々はDisneyとPixarのようなスタジオでも、Illuminationのようなスタジオで3DCG映画を見て楽しむことができます。 しかし、彼らはここで作られた3DCG作品を嫌います。 日本人なら手描きセルアニメーションを作成するという信念があると思います。

しかし、私はまた、成人の間だと思います。 子供たちはどのようなものが3DCGのかセルアニメーションのか、どのようなことが日本で作成された海外で作成されたのを心配していません。

しかし、最近3DCGでは最近、「ドラえもん」、「ルパン三」など、日本の作品がたくさん登場したようだ。

はい。 しかし、人々は肯定的な反応を見せたが、長い時間の手描きの文字がなぜ3Dに変わったのか疑問を抱く人もいます。

しかし、それのいくつかは、プロジェクトと関連があると思います。 3DCGはまだ日本で危険だと感じることがありますのでドラえもん、ルパンIIIのように、既に知られて愛されるキャラクターが登場するプロジェクトのように安全に見えるプロジェクトを推進する傾向があります。 しかし、私は実際にこれらのプロジェクトは、特定の比較と、特定の批判のために開かれると思います。

より独創的であるか、新しいプロジェクトが3DCGで成功することができている場合、日本での状況が変わることができると思います。

この環境では、新しい3DCGプロジェクトを進行することはどうでしたか？

面白かった。 CGを使用すると、同じソフトウェアを使用しているし、世界中のどこでも誰とでも作業することができます。 「Earwig “を作業した多くの人々が、日本ではなかった、台湾、マレーシア、シンガポール、フランスのような人と一緒に働くことが楽しかったです。

広く言えば、日本で作成したアニメーションは、非常に静かです。 歌舞伎を考えると効果の止めがある瞬間がたくさんあります。 人々は停止し言って動いてアニメーションにも存在する流れです。

しかし、ディズニーの影響をより多く受けた海外の人にはアニメーションが絶え間ない動きを伴って、その上に煙を追加するという感覚があります。 だから「Earwig」の場合には、両者の間のバランスを見つけることは楽しみました。 非常に静かしたEarwigと継続的に動くEarwigです。