「映画の街：パリ1850-1907」のピーター・ルネンフェルト

Leah LehmbeckとBritt Salvesenキュレーター、Vanessa R. Schwartz

映画の死 ほとんど神の死と同じくらい頻繁に発表されました。 そして、映画を宗教につなげないのはなぜですか？ 真のシネイストの場合、空にあるよりも多くの星の反射画像を楽しむことが（古いMGMタグラインにあったように）教会のすべての主現節を置き換えます。 しかし、今日のハリウッドでは、死の兆候ではなくても、腐敗の兆候はどこにでもあります。 Sunset Boulevardの象徴的なシネラマドーム（Cinerama Dome）は、コビッド（Covid）の開始後に閉鎖され、オスカー賞はカテゴリと視聴者を減らし、ボックスオフィスレシートはウイルスの前にも下落する傾向でした。 21世紀に業界の本拠地があれば、おそらくハリウッドではなくLos Gatosでしょう。 Netflixが自宅に呼ぶジョリーンベイエリアタウンストリーミングゴリアテ。

それから今、このメディアを見なければならない時点であり、ハリウッド本来のすぐ南にあるWilshire BoulevardとFairfax Avenueの交差点がそのような反射に適した位置です。 そこに建築家レンゾピアノが見事に改装された昔のデパートに、アカデミー映画館（Academy Museum of Motion Pictures）がついにオープンしました。 この機関のキュレーターの出発点は、コレクターリチャード・バルザーの膨大なプロトシネマ光学玩具で、博物館が物語映画に集中するシーンを設定しました。 映画愛好家だけでなく、鍵を知らない訪問者も引き付ける選択です。 キーホルダーからの光。

LACMAのショーは、新しいメディアの進化だけでなく、新しい種の人類、完全に近代的な観客、座席に着席するプランナーの進化に関するものです。 サル・ド・シネマ。

すぐ隣にはロサンゼルス郡美術館があり、Resnick Pavilion内にはアカデミー博物館の景色と対照的に場所と文化を強調する映画の起源に関する集中的なショーがあります。 「映画の街：パリ1850–1907」は、2021年秋にパリオルセ美術館で開かれたバージョンで、地質映画の歴史を細かく調べた深い探求です。 展示会は、パリのパノラマを展示しています。 構造は、円形のオブジェ、写真を掛けることができる表面、投写のためのスクリーン、19世紀後半のパリの建築的、基盤施設、地形的変形を追跡する都市シーンの立体視者のための鰻でもあります。 世紀。 他の芸術はよく表現されています。 Émile Reynaudのアニメーションを示す「Théâtre Optique」に加えて ビーチキャビン周辺 （1894）および訪問者が活発な20分の短編映画プログラムを鑑賞することができる初期の劇場の再建には、彫刻、版画、写真、絵が豊富にあります。 変化する大都市のビジョンを持つ最後のカテゴリーの2つの傑作、Gustave Caillebotte ポン・デ・ル・ヨーロッパで1876-77、そしてCamille Pissarro ラプラスデュテアトルフランセス、1898、展示会のテーマであるCaillebotteの厳格でほぼモノクロに近い幾何学的幾何学を照らします。 鉄橋の上に立って、Gare Saint-Lazareを眺める2人の男の姿と、街の最高の光景のためのPissarroのカラフルな鳥瞰図と対照されます。 しかし両方とも人間の主体との距離を置き、Caillebotteは暗黙的にそれらを機械に、Pissarroはアリと比較します。 これらのアーティストは、ショーが十分に示すように、しばしば仲介される新しい社会的絆を形成する技術物流に従属する人々でいっぱいの近代化の鎮痛の中にパリを描きます。

ナポレオン3世がオスマン男爵をパリの中世通りに解放させたとき、皇帝や彼のエンジニアが凱旋門からルーブル美術館に至るまで、彼らの広大な街並みとパノラマの街並みが背景であり、イメージを作り、見る新しい方法の促進者。 LACMAのショーは、新しいメディアの進化だけでなく、新しい種の人類、完全に近代的な観客、座席に着席するプランナーの進化に関するものです。 サル・ド・シネマ。

この展覧会は、フランスの植民主義、西部の覇権、白人の優越主義のツールとしての映画に焦点を当てており、ゴモンの映画のような他の文化や映画の「原始主義」を描写するいくつかのポスターを紹介します。 中国で （1900）とパテの 絵のような日本 （1907）、極端なエキゾチック主義によって異化する。 ここでのメディアは、次の証拠であり正当化です。 ミッション市民、残酷な帝国主義のためのフランスの完曲語法。 イデオロギーの表現として、映画へのこれらの関心は強力ですが、ショーが映画の感覚的魅力、魔法と魅力にそのように抵抗することが不思議です。 ポルノ撮影の世界首都であるサンフェルナンド渓谷（San Fernando Valley）の丘の向こうにありますが、ここLACMAは城を見守り、フェルディナンド・ゼッカ（Ferdinand Zecca）を除いて明らかにわいせつな内容を避けています。 マイバルコニーのシーン （1901）、ここで男の主人公は望遠鏡を使って女性の隣人が服を脱いでいるのを見ます。 これらの観音症とは別に、キュレーターは最初のエッチなフランスの観音症のショーの後に光学メディアの魅力の中心になった視覚性愛と多形性的な歪みを避けます。

LACMAで楽しさが豊富ではないというわけではありません。 そこに ピサのカンポサントジオラマ、1834年にCharles-Marie Boutonによって描かれたリアライトで日中から夜に、そして再びシーンを切り替えます。 このファンタジーが当時セットデザイナーであるLouis Daguerreによって作成されたことは、19世紀のパリがあらゆる方法のメディア実験で燃え上がったことを思い出させます。 その名前がおなじみに聞こえるなら、その若者が後でガラスに写真を固定する方法を発明し、パリと世界中を散らしたダゲレオタイプへの熱風を起こしたからです。 もっと知られていないEugène Danguyは、Diaphoramaという魔法のランタンを発明した人です。 複数のスライドを保持している木製フレーム、ca。 1880s、Joseph Cornellの箱を連想させる自家製の魅力があり、多くの場合、プロデューサーの映画の執着に敬意を表しています。 現代舞踊家ロイ・フーラー（Loïe Fuller）からインスピレーションを受けた一連の作品で、メディア交差水分が全面展示されます。 彼女として知られているLa Loieはアールヌーボーの化身に変貌し、ボリュームのあるスカートの動きを彼女が「曲がりくねったダンス」と名付けたパフォーマンスに変える複雑な照明をデザインしました。 ジュール・シェレ（Jules Chéret）の1893年、ラ・ロイ（La Loie）のポリ・ベルジェ（Folies Bergère）のためのクロモリソグラフが角を回ると、LACMAは写真、装飾用の皿と小さな像、ランプ、先駆的な女性監督です。アリス・ギー・ブラッシェ（Alice Guy-Blaché）の1902年に手で着色したフィルムを並置しました。 La Loieと彼女の模倣者を描き、パリのアーティストができるだけ多くのメディアで動きを捉えた方法を紹介します。

Martin Scorseseは、映画全体をまとめることができる単一のフレームである「マスターイメージ」について語っています。 LACMAのショーにはより多くのマスタートピックがあり、間違いなくエッフェル塔は世界中の人々をパリに連れてきた1889年の万国博覧会のために建てられました。 Theophile Féauの建設中のタワー写真シリーズ（1887-89）は、映画館の遺物であり、キュレーターが変化と現代性を指摘するために気を配った証拠です。 訪問者はまた、タワーの形をしたLouis Aubertの1889年の魔法のランタンと同じ年にGeorges Seuratの構造パネルにある小さな点描油を発見することができます。 リュミエール兄弟が期待した最初のものより 電車到着 （1896）またはジョルジュ・メリエスの 月への旅行 (1902) – サル・ド・シネマ‘の映画番組はリュミエールの’小さな姿’で始まる。 エッフェル塔の昇天でパノラマ (1897-98). 塔が鉄鋼工業生産の革新を記念碑的にしたにもかかわらず、それは既にガチャなしで仲介され、非物質化されています。 映画の起源では、モダニティがすでにポストモダニティであることを鮮やかに思い出させます。

1965年、映画の誕生と現在の中間、ジャン・ルック・ゴダードは画期的な時点でパリを採掘しました。 アルファビル、サイエンスフィクション、ギャングスター映画、ドイツ表現主義の遊戯。 彼はすでに到着した将来のそのような部分のように見えるパリの新しく建設された地域でのみ撮影することで有名でした。 あまり知られていないことは、このプロジェクトがリチャード・マテソンの古典的な1954年のディストピアサイエンスフィクション小説を脚色しようとしたことから始まったということです。 私は伝説です。 Godardは著作権を得ていませんでしたが、ハリウッドメーカーWalter SeltzerはCharlton Hestonを雇い、彼の脚色でタイトルキャラクターとして主演しました。 オメガマン (1971). オープニングシーンは、終末後のごみで覆われたロサンゼルスのダウンタウンを横切って忘れられないファンです。 ロバート・ネヴィルというウイルス学者を演じたヘストンは、赤いコンバーチブルを着て飛行士の日よけを着用し、機関銃を持って荒涼とした通りを運転します。 ネヴィルのLAは人々で空っぽで、友達がとても懐かしくて劇場に入り、プロジェクターをオンにして1970年ドキュメンタリーを上映する。 ウッドストック。 彼は大画面で人類の純粋な塊を溝し、Arlo Guthrieの「Coming into Los Angeles」に沿って頭をうなずいています。 都市を襲う幽霊のような白人の突然変異と戦う前に、ネヴィルはHestonによって演じられました。 彼の他の終末論的な功績は、サルの惑星から人間を解放し、Soylent Greenが人であることを決定することを含む終末論のアイコンです。 すべての世代の映画愛好家：「彼らはもはや映画をそうしません。」

しかし、もちろん、彼らはパリのフィンから感染症で荒廃したロサンゼルスのオメガに至るまで続けています。 ストリーミングメディアが今では「コンテンツ」に過ぎないことに満足するかもしれない需要を満たすために、以前に「映画」と呼ばれるものに資金を供給しても、芸術形式の歴史とその都市起源は、映画が弾力的で経験、感情、スペクタクルを共有する闇はまだ社会的夢の深い力に共鳴します。

「映画の街：パリ1850-1907」は7月10日まで上映されます。

ピーター・ルネンフェルトの著者 永遠の終わりの都市: ロサンゼルス再創造 （Viking、2020）で、カリフォルニア大学ロサンゼルスデザインメディアアート学科副会長です。