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クッキージャーのカップルレットとコカインまで – Theaster Gates:A Clay Sermon review | アートとデザイン

NS美しいものと壊れたもの、ひどい人種差別主義的な人形たちとタールが付着した華やかな陶器たち。 レンガと陶器、西アフリカの女性の祖先の形状は高すぎる温度で火に乗ってひびが入りツイスト頭が落ちました。 ボウルとプレートを載せた人力車、オハイオ州の古いレンガプレス、釉薬を塗ったレンガの山と、壁や家を建てるために待っているレンガパレット。 アスターゲートホワイトチャペルの粘土説教は、物事や歴史、物語との出会いに満ちています。 また、次のものを含んでいる巨大な展示トリオの一部です。 V&Aのセラミックスギャラリー介入 そして White Cube Mason’s Yard同時公演。 来年Gatesは、プロジェクトがピークに達する年次サーペンタイン・パビリオン委員会を引き受けました。

子供の頃から粘土作業に魅了されたGatesは17歳の時に日本に陶磁器を検討した。 仲間陶芸家で作家のEdmund de Waalとのインタビューで、Gatesは、教師が「なぜ日本器を作っていますか? あなたの家族は、ミシシッピ出身なのに、なぜミシシッピ器を作りませんか?」 Gatesは陶芸へのアプローチを「Afro-Mingei “でゆっくり再定義したが、これは黒人の都市の経験と日本の民俗芸術と工芸品の間の融合と対立します。

しかし、そこには多くのものがあり、A Clay Sermonは、あらゆる種類の歴史と伝統、芸術品、工芸品や実用的なもの、台座と鍋、映画や歌をカバーしています。 道に沿って金箔と鉛で修理された壊れたボウルと割れ、窯であらかじめ計画された大激変、頑丈スラブセラミック “図”、精巧に釉薬を塗ったボウル、膨らんだゴム手袋のように見えるとんでもない彫刻があります。 うるさいし、繊細なもの、体とレンガ、1000年されたものは、将来に属するような彫刻があります。 すべて接続されています。

ゲイツはまた、ホワイトチャペルショーが開始されると展示キャビネットのV&Aのコレクションから作品を輸入しました。 この序曲は、私たちをした王朝の保存瓶で12世紀とプレートと他の歴史的な陶器、奴隷時代のお土産タバコ瓶と装飾飾り、人形に案内します。 笑っている黒人の少年は、スイカを食べて、他の幸せな装飾的な仕事をします。 この邪悪な似顔絵は白人の暖炉と補助テーブルのために製作されました。 白釉Mammyクッキージャーが主宰します。

David Drake、Four Gallon Jar 1862(「Dave / Jan 13 – 1862 / Lm」と彫刻)。 写真:C PhilipとCorbett Toussaintコレクション

この陰鬱なゲムソンの一部は、ゲイツ自分のコレクションからもたらしこのようなものは、ゲイツ自分の小さな陶器の作品と一緒に散在しています。 展示は、英国、日本、米国セラミックスであり続けます。 バーナード・リーチ、事 ルーシー・リー そして素晴らしいRuth Duckworth。

後でGatesはDavid Drake、AKAの陶磁器が含まれます。 デイブ・ポッター、子供の頃から奴隷であり、19世紀のサウスカロライナ州でのホスト間を行き来しながら、南北戦争が終わるまで、自由を獲得しました。 奴隷たちに教育をしたり、彼らが読み書きすることが違法であったときDrakeは、多くの場合、彼の瓶に署名した。 彼は数千ドルを得た。 この単純な保存瓶の一見基本的膨らみ形状は欺瞞的であり、生産して運搬するために大規模な技術と力(一部は最大40ガロンまで収容)が必要です。

彼らは最高の陶器のような実用的なのかどうか正義感を持っています。 ドレイクは搾取される黒で、労働と創造的な才能を介して自分の尊厳と声を取り戻し、彼の子孫は、現在、彼の作品が巨大な額に売れたにもかかわらず、一度も補償を受けたことがありません。

ゲイツ自分の仕事のためにもう一つの試金石は、ギリシャ系アメリカ人陶芸家です。 ピーターボールコース (1924-2002)は、彼の急進的な陶芸家として知られるようになりました。 焼き粘土で作業した彼の仕事は、抽象表現主義、線、そして後にはポップアートと関連しています。 Whitechapel Gatesは自分の作品のいずれかを1994年にVoulkosの大型薪で焼いた石器セラミックとペアをやった。 ピナツボ、V&Aで借りました。 二人は、スタンドを共有しながら一緒に立っています。 ゲイツはVoulkosに敬意を表する複数の作品を作りました。 Utsushi、または「精神的な練習として複製」。

Voulkos#2、2012年、Theaster GatesとPinatoubo、1994、Peter Voulkos、Whitechapelギャラリー
Theaster Gates(左)のVoulkos#2、2012年、Peter Voulkos(右)の1994年Pinatoubo、Whitechapel Gallery。 写真:Guy Bell / Rex / Shutterstock

確かに革新的でありながら分裂的やや恐ろしい人物であるVoulkosの作業方法にアクセスするためにGatesは酒を飲んで薬物をし(Voulkosはコカインの習慣にリハビリに行った)Voulkosの前のスタジオで働いていました。 Archie Bray陶芸財団 モンタナで。 Whitechapel Gatesの映画で、彼は鈍いタバコを吸って経ジャズトランペットに合わせてダンスを踊ってスタジオで自分のVoulkos影響を受けた彫刻の間で演奏しながら、悪い習慣と芸術的影響を転送します。 方法煙Voulkosとパロディを避けることは難しいことです。

Pinatuboは非常に高い温度で焼成して一緒に融合された漏斗状の首に覆われた投げられた船舶の肩とスラブ片のスタックです。 もろくほとんど偶発的または地震により変形されたように見えるPinatubo(1991年に噴火したフィリピンの火山の名前にちなんで名付けされます)は、Gatesのはるか抑制された白のエナメル船の隣にあります。

V&Aの上部、Pinatuboが一般的に使用される桁のGatesは黒い表面に「Pete V “と” Dave “という名前が傷はるかに過酷な彫刻を設置しました。 勝手な存在はV&Aのコレクションでよく過度に洗練された軽薄な作品を展示する中で爆弾のように失礼します。

ホワイトチャペル(Whitechapel)の上部照明上部ギャラリーに立って石と木でできた台座と、ベンチに大きなガラス容器が配置されています。 傾いた石台は、一種の狂気の精神レベルのようにタール半分満たされた、完全にバランスのとれたボウルを支持します。 熱気球の形に突出した月光白セラミックは、上部に小さな穴があり、床にほぼ囲まれているように見えます。 陰茎泊などの膨らんだ形状と幾何学的な菱形が立っています。 経砂岩ブロックが部屋の大きさの開かれた立方体を占めています。 その上に車を入れる小さなボウルとマスクの山が置かれています。 これは廃止以来、南きた中国の労働者のたとえです。 近くにあるアフリカの椅子は茶色、黒、クリーム色のパターンが踏みにじら数多くペントハウスパーティーでこぼれた華やかな1970年代の柄のカーペットの上に口が開いたボウルの隣に立っています。 ジョンソンパブリッシングカンパニー本社。 黒人所有の会社は、主要なアフリカ系アメリカ人誌Ebony and Jetを発行しました。 天窓の下で順次彫刻は別個の対象だけに場所であり、出会いである。 私はボウルとボウルの内部では、開いた口と閉じた形を体と心と記憶のストアに感じます。

「時々私の魂に火がついたと思います。」 冬のコートを着て大型のゲイツがアーチブレ​​イ財団横の放棄されたレンガ工場を回った歌です。 彼の映画ああ、風ああ、ホワイトキューブの風はホワイトチャペルでの彼の映画の同伴作品です。 同じ光が板金を介して落ちて、同じ汚れが廃墟になったレンガ工場の空気にぶら下がっていて、ゲートは、同じ泥や雪を混ぜました。

その後私たちはGatesが車輪に鍋を投げPeter Voulkos区域にやかましく入るのを見ます。 最後には、学生のインタビューの古いクリップがあります。 ここで、若いTheasterは “私は粘土の短編映画を…もっと芸術的にしたい死にました。」と発表しています。 そして今、彼はこの壮大な見事複雑な展示や彫刻グループを持っています。

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Shiraki Emiko

「認定されたツイッターバフ。フリーランスのゲーマー。内向的。プロのクリエーター。憤慨するほど謙虚な探検家。フードアドボケイト。」

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