日本のノーマスクを称えて再発明する女性職人たち

世界で最も長く生き残った演劇芸術のひとつである日本の遊びは、豊かな収穫に感謝する村人たちが提供する季節の儀式を含め、寺院、神社、祭りで様々な形の人気の娯楽で発展しました。 室町時代（1336-1573）の間、これらの様々な作品は軍事指導者のための精巧に考案された娯楽として城文化されました。 屋根、4本の柱、橋で構成される舞台で最小限の小道具を使用して演奏されるこの演劇は、独白、希薄な竹笛旋律、周期的な打楽器および音調で日本の伝統文学の神話と物語を脚色します。 しばしば超自然的な存在は人間の姿をとります。 色と洗練された刺繍のため、速度はほとんど催眠にかかることがあります。 俳優の衣装 キャラクターの年齢と状態を示します。

しかし、おそらくノーの最も顕著な特徴は、演奏者が着用する彫刻されたマスクです。 室町時代に生産された数百の仮面のうち約40～50個が今日作られた仮面の円形を形成すると 歴史家エリック・ラス、前近代日本を専門とする人。 多くの人が演劇によって異なるキャラクターを表しています。 マスターマスクの彫刻家は、演技者の頭の角度と光が顔に触れる方法によって表情が変わる生きているように見える静的な顔を作る能力で長い間賛辞を受けてきました。 今日、多くの日本人はライブのパフォーマンスを見たことがありませんが、ノーの白い顔と赤い唇は コオモテマスク （若い女性を表すいくつかのうちの1つ）または角を持つ膨らんだ金色の目 ハンニャ （怒りと嫉妬する女性を表す最も有名な悪魔マスクの一つ）は、両方とも日本の視覚文化に固有のものです。

第二次世界大戦以前は、男性だけが専門的に演奏することができました。 今、一部の女性が主役を務めています。 しかし、最近まで高揚角で彫られたヒノキブロックを中を掘り、マッシュローブと動物性接着剤の白い混合物で下塗りするマスクを作ると、唇と頬のための鉱物顔料と金粉や銅を使って超自然的な存在を描写するマスクの歯と目は他の世界の光を発散します。 主に父から息子に伝わる技でした。

京都に本社を置いて以来数年間変更されました。 中村光江、76、1980年代に工芸を学び始めました。 彼女が始めたとき、彼女は現場で1人の他の女性を知っていましたが、今年彼女の現在の見習いの4人のうちの1人は、10年間勉強している人がすべて女性です。 いくつかは伝統的な円形と技術に固執し、他のいくつかは基本的に再解釈します。

純粋主義者にとって、本当のノーマスクは決して完全に装飾的なものではないとNakamuraは言います。 それは舞台で使用されるべきであり、プロデューサーは何世紀にもわたって使用された限られたパラメータセットに正確に合わせるべきです。 中村は今日、俳優たちがアンティークやアンティークのように見えるマスクが好きだと言います。 完成するのに約一ヶ月かかる彼女の作品は、顔の輪郭に染み込む影や竹で絵の具を掻き出す風化のおかげで、実際より古く見えることが多い。

2018年神奈川を拠点に活動する劇作家兼シナリオ作家 リリコ阿蘇、48歳の彼女は能仮面彫刻家であるキャラクター開発に関心があったので中村の過程を直接見に来ました。 代わりに、彼女は「職人であり芸術家」という考えに導かれ、自分で行くと彫刻家になったと言います。 彼女はそれ以来中村と一緒に勉強しており、昨秋の東京の田中八重洲ギャラリーで開かれた「ノーマスクメーカーミツに中村と彼女の四弟子」というタイトルのショーで、彼女は有名人と小説にインスピレーションを受けた」タイムカプセル」という4つの仮面シリーズを展示しました。 文字。 リハンナは真珠光ブルーリップとアイシャドウで大地の女神になった。 アリアナ・グランデは月の王女かぐやに変身しました。 かぐやは、古代の物語で求婚者を全員拒絶し、月の故郷に戻ります。 Asoのレンダリングでは、彼女はNoh美人の高い、柔らかい眉毛を持っています。

一部の女性老職人の場合、伝統的な形の微妙な変化は、深い個人的なつながりに現れます。 やはり京都で働く43歳の慶子宇多香（Keiko Udaka）は、演技者と仮面製作者である父親の間で炉に深く陥って育ちました。 彼女はティーンエイジャーの時に彼と一緒に勉強し始めました。 2021年に彼が死亡した後、彼女は四国島にある愛媛県のある村に依頼し、彼が働いていた未完成の能劇を買収しました。 彼女の兄弟の一人が台本を完成させている間、Udakaは未来の世代のために大麦を育てる飢えて死んだ民俗英雄の主人公のマスクを作り、亡くなった父の姿を収めました。 そのような尊敬は老職人の間では珍しいことではなく、魅力は明らかです。 Udakaが言ったように、ボールで作られた作品は写真よりも消去できません。 「記憶は今や多くの場所で簡単に記録できます。そして彼らは私たちの心に残っていません」と彼女は言います。

ウダカの伝統的な離脱は微妙だが、東京に本社を置く 中村修子 （京都マスクメーカーとは無関係）、34、無視できません。 炉の歴史、民俗、自分の想像力に触発され、彼女は木ではなく粘土や紙をモデル化してマスクを作ります。 ある仮面は老婆を描写しますが、彼女の寂しい顔の上に回っている青いカラスの麺類は以下を暗示します。 ウバステ 雪花と能に共に登場する森に捨てられた老人家族の物語。 深い笑顔ライン、長い馬銃のひげ、暑い泡の眉毛を持つ別のマスクは、高齢者として現れる精霊である沖縄の姿を称えます。 髪の代わりに、脱毛の頭からこぼれた松の木が浮かび上がります。 根には一対のカメがあります。 針葉樹と爬虫類は、オキナが踊るときに持っている負債の特徴的なアートワークを参照したと彼女は言います。

古代芸術への敬意の中で、中村沙子は自分の創作物を露出マスクではなく「創造的なマスク」と呼んでいますが、その貢献は明らかです。 そして、中村中村のような伝統的な脱製作者でさえ、ノーの保守的な文化の境界を広げる仕事の場所を見つけます。 「もちろん最良の仮面は舞台の上で使うことです。でも自立できるノーマスクも作らなければならないと思います」

写真アシスタント: Megan Collante, Orion Johnson